Les artistes de Fà I...

faravel

 La peinture de Marie-Jeanne FARAVEL renouvelle une émotion humaine attachée à des contenus ancrés dans un langage au pouvoir onirique. Elle porte en elle la continuité de la vie. Il existe en effet dans les œuvres de cette artiste, une humanité qui ordonne la pensée. Peindre est pour elle un acte rituélique. Le geste, qui prend possession de l’espace, créé des mondes nouveaux et entraîne le regard dans un dédale de formes douces. Une signalétique se développe, avec un aspect énigmatique qui séduit. Toile, métal et papier deviennent alors des espaces scéniques, sur lesquels s’étalent en relief des formes émergentes qui font marcher l’imaginaire : formes hybrides ébauchées en état d’enfantement, sujets imbriqués dans une dépendance acceptée de couleurs, fœtus tête-bêche immergés dans le ventre de la peinture… Mais rien ni personne n’est enfermé. Jamais. Il existe toujours une échappée possible. En cela, les tableaux de Marie-Jeanne FARAVEL sont des  promesses de bonheur.

Dominique Darties

 

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roger ferrara

 

On se promène aussi à travers cette œuvre dans d’étranges jardins, ou les plantes, les fleurs, les oiseaux, les poissons et autres animaux participent à une fête aimable et feutrée. Tous les acteurs vont et viennent, doucement en glissant sans jamais empiéter sur le territoire de l’autr e. Au sujet de cet artiste, André Gense écrit : « la profondeur de son œuvre, il sait la trouver dans l’univers, celui qui nous parle de l’absolu : et non pas dans son petit moi individuel. Le mouvement perpétuel d’un univers en voyage qui garde en mémoire les joies dérisoires et les amours nouvelles. Pantins, amuseurs, farceurs, docteurs de lois infantiles. Figés dans le sablier du temps, un cordon ombilical les relie au plein d’un songe de fêtes passées et à venir. Il reste l’empreinte calquée dans le support, mémoire d’un jour d’éternité ».

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fiamma fossi






Expression

Les peintures de Fiamma FOSSI aux couleurs contrastées, à l’atmosphère étrange mais pas lugubre lui sont inspirées par des situations de son existence ou de la vie des proches.

L’inventivité, la richesse des éléments graphiques et colorés
s’associent à un grand équilibre de la composition ; aussi a-t-on le sentiment de l’alliance d’un art authentiquement singulier (des scènes évoquent souvent une vision onirique alors qu’elles naissent spontanément de sa main) à une structuration de l’œuvre qu’on pourrait qualifier de classique qui par son caractère achever donne beaucoup d’intérêt plastique à son travail.

René Porte. Psychiatre.

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claude fromenty

Chez cette singulière artiste d’aujourd’hui, sans cesse l’on navigue de chimères fabuleuses à la réalité…petits cochons et méchants loups…, un aller retour toujours possible du côté de l’enfance, une bouffée d’oxygène. Ces rêves proviennent de la matière elle-même, formes, couleurs, harmonies joyeuses, joueuses. En une extrême liberté…

Chez elle, l’invention domine : spontanée, atypique, Claude Fromenty, âme tendre, chaleureuse, crée des figures fort sympathiques, festives, gaies ; des êtres délicieux, rayonnants, ayant tous une résonance en chaque spectateur : des personnages enchanteurs. Cette fée, soudain ; d’un coup de baguette… de ses doigts magiques parvient à éveiller.

Anne Poiré

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carole fromenty-vuagnat

 

Chaque toile de Carole Fromenty-Vuagnat est un instantané de vie, comme pour raconter la multiplicité d’un instant. Chacune des parties qui la compose semble raconter sa propre histoire et ainsi de suite jusqu’au plus petit élément encore lisible. Une mise en abyme de la sagesse et de la folie (douce ?), du rire à la grimace . Une parfaite maîtrise de la composition y autorise toutes les fantaisies – on peut y voir voler les vaches et paître les oiseaux – mais, peut-être pas aussi imaginaires qu’elles paraissent : à toile ou à poil, on peut y reconnaître son voisin.

  J-M. Lemaire

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 thomas hauser

 

Les images de Hauser se développent  lentement, avec une extrême précaution. Elles consistent dans le fond exclusivement en une répétition de formes carrées avec variations, traversant un champ d’image préalablement limité. Ces éléments géométriques répétés s’affrontent, dans un rapport dynamique diversifié, entre eux et face à la surface du tableau. Ils semblent se déplacer, s’efforcer tantôt de s’éloigner, tantôt de « nager » à la rencontre les uns des autres. Ils semblent juste venir de surgir du fond de l’œuvre ou disparaître dans ses profondeurs. Cette dynamique est difficile à fixer, elle captive et enchante ainsi la vue de l’observateur, s’il se laisse prendre au jeu mystique qui s’épanouit devant un arrière-plan changeant  à dominance monochrome.  

La répétition avec variations d’une seule forme de base dans les peintures de Hauser et leur dynamique quasiment immobile ne vise pas un contenu figuratif. Elle apparaît au contraire comme l’équivalent figuratif d’un phénomène abstrait : Le temps. – D’une part, le temps, cette lenteur manifeste dans laquelle les formes se sont inscrites, mais aussi parallèlement le temps que l’œuvre impose à l’observateur pour découvrir peu à peu les relations entre les éléments de l’image – en y promenant son regard.        

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robert ibanez


 

 

Depuis plus de 45 ans, Robert Ibanez vit la même passion de la matière inerte. De la ferraille, il fait une œuvre d’art, tous les sujets d’actualité sont représentés par une sculpture de la prise d’otages à Tchernobyl en passant par Sarajevo avec ses massacres d’enfants. Toutes les scènes de vie sont représentées, le tour de France avec le vainqueur du grand prix de la montagne Richard Virenque, les jeux paralympiques, le motard sur une splendide moto, Paris Roubaix avec son pavé dans la roue, le jardinage… Les dinosaures, le vautour, l’aigle, la chenille, l’araignée, Titi et Gros minet…… Tous les anciens outils de jardin, de mécanique ou pièces usagées ont une nouvelle destination et reprennent vie avec Robert Ibanez. 

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