Les artistes de M à Q...

gilles manero

Gilles Manero est un homme discret. Perdu dans ses pensées, le regard sombre, la tête ailleurs peut-être. Il lui arrive de s’absenter, d’oublier votre présence et de couper court à une conversation sans même en être conscient. Parti, loin déjà, vers d’autres horizons, vers d’autres aventures, retournant dans sa tête des idées qui verront le jour dans son prochain dessin. Plus la peine pour vous d’essayer de franchir la porte de son esprit en ébullition. Ebullition calme, rêveuse. Il ne vous entend plus, ni même ne vous voit, les yeux tournés vers le spectacle intérieur qu’il se joue à lui-même, à l’abri des regards indiscrets. Idées qui fusent sans crier gare.

L’artiste au travail est consciencieux, patient et appliqué. Perfectionniste. Découpant, collant, dessinant, peignant jusqu’à ce que la vie apparaisse enfin là, sous ses yeux, dans ses mains. C’est après son travail « officiel » et rémunérateur, le soir venu, qu’il s’assoit à son bureau, pose sa pipe, se libère un petit espace dans le foisonnement des papiers, courriers en souffrance, photos, images d’artistes aimés, pots à pinceaux et à crayons qui envahissent son espace de création pour à nouveau se plonger dans son univers, nous offrant les couleurs du passé, un anachronisme décalé et merveilleux qui nous emporte loin sur les chemins d’un imaginaire absolu. Ne le dérangez plus.

Anne Billon

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philippe mariage

Le corps en souffrance, l'aliénation individuelle et collectives sont des sujets qui me touchent personnellement.

Mon choix de matériaux de récupération traduit l'inquiétude qui me saisit face aux tendances consuméristes de nos sociétés occidentales vivant assises sur leurs poubelles pleines. L'utilisation de mannequins et de poupons s'inscrit dans une autre de mes préoccupations : nos sociétés de jeunesse et de loisirs sont de plus en plus tournées vers un culte de l'image parfaite du corps. Celui-ci est désincarné et imaginé en fonction d'une vision purement idéale, sans rapport avec la réalité et la diversité du genre humain.

Ainsi sont-ils harmonieusement proportionnés, faiblement ou pas du tout sexués, jamais frappés de tares ou de handicaps… Ces objets ne sont qu'une improbable vision fantasmée, la négation même, des êtres humains que certains prétendent y voir. En les mettant en scène dans de tout aussi improbables souffrances physiques, j'offre au spectateur un miroir qui lui renvoie l'image légèrement décalée des fantasmes habitant notre univers mental.

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mariette

J’ai commencée à créer dès mon plus jeune age, dans l’atelier de mon père ou je peignais avec une très grande liberté. J’ai pris ensuite mon envol dans mon propre atelier.

Ma création m’engage dans ma plus profonde intimité, j’aime mon quotidien, ses joies, ses peines, ses rîtes, ses croyances, ses doutes, ses certitudes, ses guerres, donc ses drames et ses réconciliations.

Je ne comprends pas l’informel, j’ai besoin de me rattacher à ce que je vois dans ma tête ou que je crois voir pour projeter une image même si elle est dérangeante

Mariette

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matemma

Peintre autodidacte, ma production de dessins et peintures commence de façon significative en 2002 suite à un événement particulier. A cette date ma capacité de peindre arrive à temps et c’est comme un p’tit arrangement avec la vie, je vais me mettre à peindre et à dessiner intensément. Hors des académismes et des apprentissages artistiques, mes créations sont issues d’un ressenti du quotidien car imprégnée d’images et de couleurs, j’aime me contenir dans l’univers pictural.

Inspirée par mes rêves d’Afrique, là ou l’encre s’épanche, dense, où la multitude côtoie la solitude des différences, je suis constamment appliquée et impliquée à retranscrire ce qui me vient du monde de l’intérieur, au puits de mes états d’âme, je puise sans cesse tout au fond le flux des émotions sans que ne se tarisse ce qui me semble être la source inépuisable de la sensibilité. 

 Matemma

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henry mignard

Dessinateur d’humour, bédéiste, nouvelliste, professeur de dessin et peintre. Une technique parfaitement maîtrisée et des idées à rendre jaloux bien des professionnels. Hélas ne persévère pas, se tourne vers la peinture. Son imagination féconde, son rire grinçant, sa vision en noir et blanc, un peu morbide du monde, sont exprimés à l’aide d’une plume qui fouille, avec la minutie désespérante d’un scalpel, des êtres globuleux, difformes, rongés par la lèpre de l’ennui, de la liberté, de la bêtise, réduits à l’état de larves.

J.M. Fauquet

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adam nidzgorski

Son œuvre, à son image, traduit une grande force contenue. La présence d’un solide tempérament, chargé de détermination. Un potentiel physique dominé par la spiritualité et volontairement tourné vers une recherche de sérénité faisant de ce créateur un cas d’espèce dans un univers ou d’autres, beaucoup trop nombreux, roulent avantageusement les mécanismes et parcourent le ventre en avant les salles ou s’affichent leurs piètres exploit(s…) Adam Nidzgorski compte au nombre de ces créateurs imprévisibles qui offrent à voir l’invisible, les images jaillissant de l’inconnu, dépaysantes, dérangeantes souvent et par lesquelles il faut vouloir se laisser apprivoiser pour entrer dans le je. Dans le je. Le sien, le vôtre, le nôtre… Les personnages mis en page par Adam Nidzgorski sont souvent surpris en attente des réactions qu’ils s’emploient à provoquer. Ils nous rappellent à nos propres responsabilités, quoi que nous en pensions dans la marche du temps. Mine de rien et sans gesticulations bruyantes, les créateurs de cette sorte sont des novateurs, modestement mais profondément porteurs d’espoir. Leur rencontre se mérite. 

Gérard Sendrey

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marilena pélosi

De ses origines brésiliennes on n’aperçoit que la chaleur brûlante des émotions qu’elle véhicule en traversant les frontières du rationnel relatif. On perçoit, dans ses productions créatrices l’effervescence folle des soleils allumés dans le secret de rêves décervelés qu’elle se donne à voir pour découvrir son être en bascule incessante entre la chair écartelée et la douceur de caresses automnales. Une violence qui feint de se contenir détruit les gestes primaires indéfiniment répétés d’un amour ébloui meurtri de réalité décevante. L’œuvre de Mariléna Pélosi, à peine humaine au sens commun du terme, avale et déglutit les colorations catégorielles qui vont du blanc au noir, du bien au mal, du vivant à l’impossible. Elle est celle qui mène cette danse fantasmatique de langues et de sexes mélangés concourant à l’élévation d’un mythe hors tout qui symbolise la recherche ardente d’une signification ancestrale ment enracinée des gestes animaux transcendés par le mal-être. Elle est, que c’est simple, tout bien considéré !..... Mariléna Pelosi

Gérard Sendrey

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nicole pessin

nicole pessin
ou
les sentinelles égarées

Nicole Pessin nous propose par ses "peintures" l'espace d'un d'étrange voyage dans lequel paradoxalement ses personnages nomades (anges par exemple)  semblent immobiles et deviennent des sentinelles égarées mais plutôt paisibles et bienveillantes même si elles sont d'une certaine manière "piégées"(emmitouflées ou démembrées). Toutes semblent accepter leur sort : elles semblent portées par la fatalité de leur destin sans s'inquiéter outre mesure comme si elles témoignaient de la condition humaine à la recherche d'un équilibre précaire. A travers un tel univers Nicole Pessin semble non seulement se découvrir mais ose affirmer ce qu'il existe de plus profond en l'être à travers sa figuration paradoxale. Elle  crée afin que nous trouvions un sens, mais pas n'importe lequel : le sens pour elle ce n'est pas ce que cela veut dire mais vers quoi ça va - peut-être un " bien " que nous possédons sans le savoir. Les  dépeupleurs de l'artiste ouvrent donc à un au-delà ou à un en-deça, bref à un lieu où l'inconscient s'exprime hors des mots, entendons de ce qu'ils ne pourraient dire.
J-P Gavard-Perret

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uschi pomp

Uschi Pomp, née en 1959 est originaire de Munich (Allemagne). Le procédé artistique artisanal joue un rôle prépondérant dans sa peinture gestuelle haute en couleur. En superposant d’innombrables faisceaux de traits et couches de peintures, elle nous donne l’impression d’une intensification de la couleur. L’image prend sa forme véritable au sein même de cette densité.

Uschi a remporté le 1er prix EUWARD en 2002, prix artistique européen de la peinture et de l’art graphique réalisé par des artistes handicapés mentaux.

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evelyne postic

« Petites histoires…. Et autres "

Le besoin de m’échapper du quotidien, et de rêver avec ce que j’ai toujours aimée, c’est-à-dire m’exprimer avec de la couleur et les formes, ce besoin s’est intensifié avec les années et les difficultés de la vie. J’ai crée un univers pictural bien à loi, un monde de créatures colorées et transformables selon mes humeurs, émotions et rencontres, des créatures qui racontent des histoires qui me sont bien personnelles. Il a fallu que je m’adapte très souvent à une vie changeante et agressive. Pendant de longues années, j’ai été à la recherche d’une écriture pour m’expliquer, c’est ainsi que sont nées les « créatures de Postic ».

Dans chaque toile ou dessin, je m’amuse et me moque avec tendresse de notre monde. J’ai été adoptée, il y a quelques années, après mon exposition chez Cerès Franco à Paris, par la famille de l’art singulier, art visionnaire, coloré et hors les normes.

Evelyne Postic

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